Lo que nos hace libres

La amo desde antes de nacer. Desde que el corazón de mi madre ponía la banda sonora a mis días cuando iba de un lugar a otro dentro de ella. Luego lloraba, me daba palmaditas en la espalda que imitaban su latido y así me acostumbraba poco a poco al mundo. Era menos cruel. Bajaba la guardia y me quedaba dormida. Después se convirtió en la base de mi educación: no crecí viendo dibujos animados (los veo ahora, con veinticinco años); crecí viendo conciertos y escuchando el mejor rock de los setenta en los noventa, gracias a un padre melómano con un conocimiento musical arrollador y una cantidad de discos que no sé si me dará tiempo a escuchar.

No voy a salir de aquí mientras me quede una página de Hinson por leer, una canción suya por escuchar

No voy a salir de aquí (Alpha Decay, 2010) es la prisa con título de quietud. Paul ve a Apple y ambos apenas necesitan unas veinte páginas para irse a vivir juntos. Es una de esas parejas imposibles que gustan y fortalecen las historias sencillas (y paradójicamente raras) que discurren sobre cuatro ruedas. Apple es una loca adorable. Una mala influencia con nombre de fruta. Una manzana obsesionada con la Biblia tentando a un hombre perdido, frustrado y, a menudo, borracho. Escritora caótica, borracha y demente, crea imágenes tan entrañables como ella misma: Apple en bragas y gorro comiéndose un bollo sobre la nieve; Apple gritando a las cucarachas: “¡Soy vuestra amiga!¡No temáis!¡Somos iguales!”. Con una vieja máquina de escribir a cuestas logra encandilar a Paul, un camarero que sueña con ser escritor, quizá un alter ego de Hinson. Malhablado y sensible, Paul merodea por las calles durante meses hasta que consigue pagar una habitación en un motel de mala muerte, hasta que Apple le invita a huir de su rutina. 

La locura, el humor negro, el dolor y el alcohol son las constantes de la primera de las novelas que Micah P. Hinson esconde en cajas; una historia breve y rápida que nos lleva desde la vida hasta la vida a través de la huída y la búsqueda. Si, para Apple, la Biblia es un alegato al libre albedrío, No voy a salir de aquí lo es a los perdidos que, como ellos, buscan el sentido de la vida por carreteras secundarias. 

Manson, precioso 'motherfucker'

Crónica para FTS Cultural Magazine

Marilyn Manson anoche en Benicàssim (Castellón). Foto: Íñigo de Amescua

Entre “beautiful motherfuckers”, dedos índice apuntando al cielo y otras lindezas, Marilyn Manson convirtió Benicàssim en el infierno por un rato, durante su actuación en el Costa de Fuego. Pero no sólo vino a estrenar uno de los festivales más prometedores del panorama nacional para insultar al público, también lanzó besos a través de su cuchillo carnicero y contagió su demencial risa. Era la recompensa por robarnos la voz.

Kurt Cobain, el albóndiga del mes

Kurt Cobain posa con aspecto estrafalario y decadente durante su última sesión fotográfica, pocos días antes de morir. / Jesse Frohman

Desaliñado como siempre, andrógino como nunca y algo atolondrado. Así se muestra Kurt Cobain en su última sesión de fotos, en la que se lavó los dientes con los dedos, bebíó agua como quien está cansado de beber whisky y parece mirar con distracción a pesar de las gafas, pocos días antes de su muerte. Entre muecas, esmalte de uñas corrompido, eternos cigarrillos y botellas casi vacías, el fotógrafo Jesse Frohman tuvo la oportunidad de inmortalizar a la figura más emblemática del grunge. Con motivo de los dieciocho años de la muerte de Kurt Cobain, la Galería Morrison Hotel de Nueva York acoge estos días la exposición en la que se muestran las famosas fotos del músico con gafas de pasta blancas, chaqueta de leopardo y gorro de aviador.

Un disco para hoy: Metals, de Feist

Metals es el cuarto disco de la cantautora canadiense Leslie Feist, conocida como Feist. Esta preciosidad de apenas un par de meses está a punto de consolidarse como uno de mis favoritos del año. Lejos de los tintes comerciales del tema que la dio a conocer gracias a un spot publicitario, en Metals encontramos un rock folk dulce y sencillo, aderezado con violines, violas y piano, dando como resultado un disco por el que merece la pena pagar.

Mejores canciones: The bad in each other, Anti-Pioneer y Undiscovered Fist.

Polémico, como siempre; flojo, como nunca

Me duele decir que, por primera vez, Marilyn Manson me ha dejado a medias. Tras dos años de espera del que él mismo aseguró, sería su mejor álbum, el adelanto de Born Villain es musicalmente flojísimo. El primer single, No Reason, me transmite cansancio, desgana y deja indiferente. ¿Dónde está el Manson enérgico que nos transportaba al infierno en apenas unos segundos? Eso sí, el video no deja indiferente a nadie, tan polémico como siempre, Manson vuelve con un clip dirigido por Shia LaBeouf en el que se mezclan dolor, muerte y las parafilias más excéntricas (incluso ante niños) con referencias a Jodorowsky, Shakespeare, Buñuel y Dalí. Y, lo más curioso, a pesar de ello, sigue apareciendo en Youtube.

A juzgar por los comentarios del propio Manson a lo largo de este año, me esperaba un regreso a su mejor época, a la altura del Antichirst Superstar, Mechanical Animals o del Holly Wood. Y eso que, a pesar de la mala calificación que recibieron sus últimos discos desde la crítica más pureta, a mí Eat Me, Drink Me me sigue pareciendo uno de sus mejores trabajos y The High End of Low (el último) qué menos que imprescindible contando con temas tan buenos como Devour, Leave a scar, Four Rusted Horses, We´re from America o Into the Fire.

A la espera de Born Villain, que a punto está de salir del horno, me gustaría no perder la confianza en él y que, a pesar de este pésimo aperitivo, cumpla con mis expectativas, me haga rectificar y que el videoclip del primer single no sea lo único que dé que hablar.

Enlazo el vídeo, aunque es posible (casi seguro) que desaparezca de un momento a otro:

Rock de la locura (1): Aleyster Crowley

Aleister Crowley es considerado el mago más importante del siglo pasado y creador del ocultismo moderno. Creó una organización ocultusta llamada Astrum Argentum para difundir lo que él llamó lluminismo científico. Con ello, Crowley acababa de crear su propia religión, cuyo principal dogma sería el hedonismo llevado al extremo, traducido en "hacer lo que quieras será la única ley". Antes ya había sido miembro de otras muchas sociedades secretas, pero esta vez se trataba de crear, como él decía, "un nuevo cielo" en el que primasen "la blasfemia, la violación y el asesinato".

Su obra ha sido un claro referente para muchos grupos que han dejado ver la influencia de Crowley en su música. Therion adopta uno de sus pseudónimos, ya que se le conocía como Maestro Therion. El guitarrista de Led Zeppelin, Jimy Page, compró la mansión en la que vivió el mago, a orillas del Lago Ness, e incluyó en una de sus canciones su lema “hacer lo que quieras será tu única ley”. Otras bandas manifestarán la influencia de este ocultista en sus portadas y letras, como en el caso de The Beatles, que, tras su muerte, incluyeron su imagen en Sgt. Peppers, un disco donde personas admiradas por los miembros de la banda (Sigmund Freud, Marilyn Monroe, Edgar Allan Poe, Bob Dylan, Marlon Brando y Oscar Wilde entre otros muchos) componían el collage de la portada; o los Rolling Stones, que se inspiraron en su persona para escribir Sympathy for the devil. Crowley decía que para ser un auténtico satanista era necesario saber leer, escribir y hablar alrevés. 

La relación entre muchos grupos con este mago, llevó a buscar mensajes ocultos en los discos de Rock. La técnica más habitual para buscar estos mensajes subliminales fue el backmascking. Se trataba de escuchar las canciones al revés. Fueron los Beatles los primeros en incluir mensajes subliminales, con su álbum blanco. Ozzy Osbourne fue el autor del tétrico tema Mr. Crowley que, posteriormente, versionarían otras muchas bandas como Cradle of Filth. 

ozamet nu se orep, aneub yum se on dadilac aL: